El caballo de dos piernas -Asbe do-pa-

EL CABALLO DE DOS PIERNAS (Asbe du-pa)
Dirección: Samira Makhmalbaf.
Guión: Mohsen Makhmalbaf.
País: Irán.Año: 2008.Duración: 101 min.
Premio del Jurado Donostia 2008


Con un guión de su padre Mohsen, Samira Makhmalbaf produce y rueda en Afganistán (por no poder hacerlo en Irán) este film. Los dos chicos protagonistas son auténticos mendigos de la calle, ambos victimas de atentados. Uno de ellos (el jinete) sin piernas por el efecto de una mina, el otro (el caballo) con un retraso mental, cuyos gestos a veces recuerdan a un animal.


El argumento (aparentemente) simple, gira en torno a un padre viudo que tiene que dejar a su hijo al que le faltan las dos piernas al cuidado de una especie de viejo tutor/cuidador y de un muchacho que sirve de medio de locomoción al niño llevándole “a caballo” a todas partes.


El niño es una especie de pequeño demonio caprichoso y capaz de las mayores maldades con su montura, llega a ponerle bridas, silla, a alquilarle a los compañeros e incluso en una escena espantosa, herraduras para que suene como los caballos de verdad.
He leído bastante sobre el film y el propósito; ese argumento tan simple está lleno de metáforas a la situación de su país, quizás esas metáforas no las comprendan nada más que la directora y su padre el guionista, los demás o espectadores nos quedamos en blanco no sabiendo a ciencia cierta que es en realidad lo que quieren transmitir. Pasados 5 años desde el estreno me pregunto si este film ha contriuido en algo a mejorar las cosas que pretenden denunciar veladamente.

No es foro, una sala de cine para reivindicaciones de ese tipo y menos de forma tan cruel (escondan lo que escondan detrás). En la película no hay nada positivo, todo es apocalíptico cruel y despiadado, los últimos 20 minutos son el cenit. La escena cuando al muchacho le ponen una auténtica cabeza de caballo hueca tapando la suya es indescriptible.
El panorama de la nueva generación representada por los alumnos y su comportamiento en la escuela no puede ser mas negativo, ni un niño piadoso, ni uno compasivo, todos jalean la violencia y la impiedad. Lo único de agradecer es que en el final el caballo no muera reventado que es lo que por las escenas podría esperarse.
No encuentro, como espectador, ninguna justificación ni a ese horror ni a los premios conseguidos. Es una película que deja recuerdo de por vida y no precisamente agradable. La calificación definitiva la obtendrá en la taquilla que es donde realmente se desvela el talento.

The Bubble (La Burbuja)

Taquilla 6,5 puntos

Título original - Ha- Buah (The Bubble)

Titulo en español - Solos contra el mundo

Director Eytan Fox

Año 2006

Nacionalidad: Israel

En 114 minutos se intenta narrar un episodio en la vida de 4 jóvenes en Tel Aviv. Tres de ellos, una chica hetero y dos chicos gay comparten piso, el cuarto es palestino, y también gay. A través de ellos se pretende mostrar un mosaico de la vida en Israel, pero se queda sólo en una tesela. La realidad es tan amplia que no puede abarcarse en un film.

Se nos pretende mostrar una juventud abierta y cansada del conflicto con los palestinos, como protesta hacen camisetas, posters, fiestas rave y rechazan la política de asentamientos.

En principio el director nos muestra en un ejercicio de auto-crítica la realidad de los controles de seguridad, la prepotencia de los oficiales y las molestias que conlleva, para justificar de manera muda y sobreentendida al final del film que esos controles son necesarios.

La historia de amor entre un israelí y un palestino sirve como trama principal. Al filme, le sobran escenas amorosas y un (tan poco imaginativo, como socorrido) final terrorista viene a poner fin a esa historia de amor imposible que no podía terminar nada más que de forma trágica.

Las interpretaciones son correctas, la duración del filme no se justifica por el argumento y a veces “se hace larga” . La escena del hermano llorando sobre el traje de novia de la hermana muerta es francamente emotiva.

Es una película agradable de ver pero no deja un gran recuerdo.

La fuente de las mujeres / La source des femmes

Taquilla 8,00 puntos

La fuente de las mujeres “La source des femmes” es una película francesa, coproducida con Bélgica e Italia y dirigida por Radu Mihaileanu,  quién firma el guión a medias con Alain-Michel Blanc. Estuvo nominada a los premios Cesar y formó parte de la Selección de Cannes de 2011, estrenada en España en Diciembre del mismo año. Ahora mismo puede verse en Youtube doblada al español.

Dejando aparte la ficha técnica y sin mas rodeos, es una película maravillosa, a veces parece un documental por la fidelidad en que está tratada la vida en una pequeña aldea, cuya situación unas versiones la sitúan en la Turquía profunda y otras en algún lugar entre el Norte de África y Oriente Medio. El argumento está basado al parecer en hechos reales.

El título de la misma se refiere a una fuente situada en un lugar montañoso, difícilmente accesible al cual es tradición que las mujeres suban a por agua provistas de cubos desde la aldea que, por cierto, no dispone ni de luz ni por supuesto de agua corriente. La tarea de estas mujeres es bastante penosa, y peligrosa,  mientras los hombres se ocupan en “ver pasar la vida” desde la terraza de un café. Esto da lugar a una rebelión de las mujeres en forma de “huelga de amor” que provoca no pocos conflictos. En resumen éste podría ser el argumento básico para quién no ve mas allá. La película es mucho más que eso: es un mosaico de los colores de la vida, es tan variada y colorida como un puesto de especias en un zoco, en la película ni sobra ni falta nada.  A lo largo de la misma se hacen “guiños” a  muchos temas: el nacimiento de la iniciativa en un hammam, y las discusiones en el lavadero, son puntos fuertes, la respuesta desigual a la huelga por parte de las mujeres, la reacción de los maridos ante la misma y las asambleas que ellos convocan para tratar las medidas a tomar como respuesta, es otro punto a estudiar. La entrevista que mantienen las mujeres con el imán en la mezquita es magistral por las posturas de ambos, la respuesta del funcionario de turno justificando el porqué no llevan agua al pueblo, es tan surrealista como genial, tan genial como el personaje de vieja alborotadora y metomentodo que interpreta Biyouna, este personaje cada vez que aparece, literalmente “se come la pantalla”. Memorable la escena que habla por el móvil y con su burro al tiempo (por citar alguna). No tienen luz pero tienen móvil, al que por cierto cuelgan para uso general de una cuerda en un patio.

Una maravillosa música, unos cantos y danzas tradicionales que saben a poco (la pena es que no están dobladas las letras de los cantos porqué se conoce que tiene “su importancia”, tanto los cantos de las mujeres como de los hombres) ponen el marco folclórico idóneo al desarrollo de la historia.
Es francamente preciosa la escena de la irrupción de las mujeres cantando y bailando en la fiesta de la cosecha y muy oportuna y cómica la burla de su secuestro encargado por los maridos a unos “terribles” bandoleros.

Finalmente;como regalo, se nos muestra, de forma natural la forma de vida y la convivencia entre las gentes de esta pequeña aldea de forma tan realista y humana que uno mismo llega a sentirse parte de esta pequeña comunidad.
Simplemente una maravilla, una película en la que la parte menor es el argumento y la mayor todo lo que se esconde detrás.